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1、室内空间设计的构图原则——协调
设计最基本的是协调,应将所有的设计因素和原则,结合在一起去创造协调。
2、室内空间设计的构图原则——比例
房间的大小和形状,将决定家具的总数和每件家具的大小,一个很小的房间,挤满重而大的家具,既不实用也不美观。在现代的室内,倾向于使用少量的、尺度相当小的家具,以保持空间的开阔、空透的面貌,同时也要避免在房间内的家具看来似乎无关紧要甚至消失。当一组家具具有统一的比例时,就感到舒适。
3、室内空间设计的构图原则——平衡
当各部分的质量,围绕一个中心焦点而处于安定状态时称为平衡。平衡对视觉感到愉快,室内的家具和其他的物体的“质量”,是由其大小、形状、色彩、质地决定的。所有这些,必须考虑使其适合于平衡,如果两物大小相同,但一为亮黄色,一为灰色,则前者显得重,粗糙的表面比光滑的显得重,有装饰的比无装饰的要重。
4、室内空间设计的构图原则——韵律
迫使视觉从一部分自然地、顺利地巡视至另一部分时的运动力量,来自韵律的设计。
一般房间的设计是由许多不同的线条组成的,连续线条具有流动的性质,在室内经常用于踢脚板、挂镜线、装饰线条的镶边,以及各种在同一高度的家具陈设所形成的线条,如画框顶和窗榴的高度一致,椅子、沙发和桌子高度一致等。
扩展资料
室内设计原则:
1、功能性原则:包括满足与保证使用的要求,保护主体结构不受损害和对建筑的立面、室内空间等进行装饰这三个方面;
2、安全性原则:无论是墙面、地面或顶棚,其构造都要求具有一定强度和刚度,符合计算要求,特别是各部分之间的连接的节点,更要安全可靠。
3、可行性原则:之所以进行设计,是要通过施工把设计变成现实,因此,室内设计一定要具有可行性,力求施工方便,易于操作。
4、经济性原则:要根据建筑的实际性质不同和及用途确定设计标准,不要盲目提高标准,单纯追求艺术效果,造成资金浪费,也不要片面降低标准而影响效果,重要的是在同样造价下,通过巧妙地构造设计达到良好的实用与艺术效果。
5、搭配原则:要满足使用功能,现代技术,精神功能等要求。
快题设计 是指在较短时间内将设计思路用手绘的形式快速地表达出来的一种方法,要求完成一个能够反映设计思想和理念的设计成果。快题设计考察的是一个学生的设计水平、表现技巧、构思广度、应变能力、心理素质等综合能力。按专业区分,可分为建筑设计快题、城市规划快题、园林快题设计、室内快题设计、工业快题设计等。下面来讲讲室内快题设计的方法和技巧。
一、快题设计室内的基础要求
1、室内设计理论基础。
2、手绘表现基础。手绘表现要求具有素描的基础,彩绘的基础,平面制图的基础,空间透视的基础。
3、快题设计室内要表现出设计主题,设计说明,平面图,立面图,效果图。
二、快题设计室内的表现方法
1、使用的常用绘图工具有针管笔,马克笔,彩铅,水彩、水色等。
使用纸张通常用有两种,一种是普通的复印纸,用来起稿画草图,另一种是硫酸纸。
使用辅助工具有圆规,三角板,直尺等。
2、表现方法:图形的主要基线,轮廓线;透视效果图线条表现;绿化、配景、陈设线条和各种字体。这是绘图的主体基础表现。
图形的影调,材质,色彩等表现,这部分内容决定绘图的最终表现效果。
整体版面构图设计,开头和收尾很重要,整体要求美观,构图平衡。
三、快题设计室内的表现技巧
1、 方案草图的表现
方案草图的设计表现,就是把自己对主命的概念、个人的审美等用简单的线,块,面的方式表现出来。
2、整体构图的组合
一幅快题设计表现图包括了平面、立面、透视效果图等组成。快速构图的技巧有两种,一种是按一定比例把多个图纸缩小,然后勾画出几种不同的组合形式进行比较,从中选择一个比较理想的构图方式。第二种是把设计草图在图板上做排列组合,选择合适的构图。
要做到整个画面完整统一又有变化,注意主次关系要突出重点。
要做到色调的统一与变化,黑白灰关系个自占有适当的比重,组合成统一的图案。
3、平面图表现技法
平面图最直接体现设计者的思维,所以在快题设计图中占有很重要的地位。
表现技法:对房间进行划分,房间的开间、进深, 柱 子等的排列轴线,用细线来表现,要标注尺寸。对墙体的厚薄要表现出对应的比例关系。
表现出地面材质,能明显区分出室内空间的布局。
家具陈设用单细线表示即可,是根据房间的功能表现出具有代表性的家具。
4、立面图的表现技法
快题设计的立面图表现效果取决于凸凹关系,层次关系,光影虚实等关系。着重立面材料色彩与质感的表现。
5、透视图的表现技法
透视图按照一点透视或两点透视的方法去表现,透视关系要正确。用灰色马克笔将室内空间的素描关系表达出来。用彩色铅笔和马克笔将室内的材质与色调表达出来。
整个快题设计图的颜色要统一,表现上不要脏乱,整体上色很重要。
快题设计 室内设计的方法和技巧就简单介绍这些,具体能表现到什么程度还要靠平时的多多练习。
1、空气透视
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化,是表现绘画中空间感的重要方法之一。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化,以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。
2、散点透视
散点透视没有固定的消失点。画面的图形按照一定原则排列,如空间位 置关系,主次关系,疏密关系,叙事关系等来确定画面的安排。散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用,非常符合“写意”的表达意图。中国古典园林艺术,以移步换景的空间艺术效果来兴建,其恰恰就是运用了散点透视的特点。
3、焦点透视
也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。焦点透视中主要是平行透视(一点透视)、成角透视(两点透视)运用最广。
透视基本专业术语
画面:假想的`透明平面,也叫图面。
视平线:就是画面上通过心点的一条与画者眼睛平行的水平线, 只能有一条。
正中线:画面上通过心点的一条垂直线。
视点:就是画者眼睛的位置。
心点:也叫主点。就是视点对画面的垂直落点,画者眼睛正对着视平线上的一点。
视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。
消失点:当相互平行的直线,与画面成一定角度时,平行直线间距离呈现向远处逐渐靠近变小的现象,最终消失在一个共同点上,这个点就是消失点也叫灭点。
天点:就是指向上倾斜面两边的平行直线向上消失在视平线以上的点。
地点:就是指向下倾斜面两边的平行直线向下消失在视平线以下的点。
构图技巧
有诗云“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。我们在写生时,面对景物取景构图,常常会作一番思考,以选取一个最佳角度。前后、左右、高低不同位置的选择,所表现出来的景物会呈现不同的视觉效果,这一切都是视点位置的变化而产生的结果。
视点、视平线的变化
如何选择视角及视平线的高度,关系着一张设计手绘图的信息量,同时也对图面的艺术性起着重要作用。
⑴视点在高低上的变化
视平线随着画者所站位置的高低的不同而呈现不同现象。不难想像,我们分别在楼下和楼上观察同一景物,它的视觉效果会有巨大差异。实际上是视平线在上下移动(也就是视点的上下移动)。视平线作为上下分割景物及构图的基准线,在移动过程中势必会造成构图中上下景物的比例及消失变化的缓急程度。
视平线并非专限于地平线上,如果从高处向下看,或者从低处向高处看,那么视平线也要设置在与眼睛相平的位置。或是在天空或是在地面的一定范围内。
平视:两眼平着向前看,上下景物在画面上的比例相当,消失缓急均匀,给人一种稳定舒适感,给人自然、平易和亲近之感。
仰视:仰面向上看,或是抬头向上看。视平线下移接近地面高度,是仰视效果,近大远小的比例加大,取景可上移,使画面充实而具有高大、崇高之感。
俯视:从上处往下看。是视平线升高,景物大部分集中在视平线以下,这种特征属俯视效果,易得空旷之感,适于表现宏大场面,例如画城市规划效果图。似全景和特写,显露而充实,有一览无余和扑面而来之感。
⑵视点左右位置的变化
通过心点作一条垂线,叫正中线,正中线将景物分成左右两部分。它与视平线上下分割画面所显示的特征相同,立方体侧面面积的大小变化是其最主要特征。在构图中可根据具体情况来选择不同的位置变化。
⑶视点前后距离的变化
写生构图时除了左右、上下位置的选择外,还有远近深度的变化。当然我们观察景物时,其距离的远近也还是有限度的,不能太近或太远,要根据所描绘景物在构图中的主次地位,和周围景物之间的对比、协调关系而定,太近会产生变形且不能看见全貌,太远则不能突出主体且模糊不清。
单眼视域范围——是指眼球向正前方看不转动的情况下,人单眼极限视域为156°,能看清的正常视域在90°内,剩余66°在人眼球的聚焦范围之外,而90°正常视域中舒适视域为60°左右,剩余30°为常说的“余光”范围。
由此可见我们的视域范围随广,但是舒适的视域范围只有60°。下图就是我们的眼睛看物体时的成像示意图,我们发现在距离中心点较近的位置的图像成像较真实,而偏离中心点位置的图像成像扭曲变形。因此我们要尽量避免不利因素。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用