[亚洲熟妇Av综合网五月]欧美现代室内设计【欧美室内设计效果图】
大家好今天来介绍的问题，亚洲熟妇Av综合网五月，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
- 1、外国现代室内设计很少出现“踢脚线”他们就不害怕墙面变脏吗
- 2、现代主义室内设计的特点
- 3、外国现代室内设计很少出现“踢脚线”他们不害怕墙面变脏吗
- 4、室内设计风格流派
- 5、现代室内设计的派别有哪些
外国现代室内设计很少出现“踢脚线”他们就不害怕墙面变脏吗
踢脚线有很多功能，保护墙角和防止污垢只是其中之一。如覆盖电线、覆盖缝隙、平衡空间颜色等。如果不需要或不更换这些功能，则不需要踢脚线。踢脚线的一个非常重要的功能是保护墙角不被地面上的污垢污染。白墙将非常关注卫生问题。如果会在平时刻意保持良好的卫生，那些偶尔吸灰尘的家庭通常不会选择安装踢脚线。
盖住电线，一些家庭会将电线埋在踢脚线中，并在装修期间从地面布线。但埋入踢脚线后，后期维护和更换成本非常高。现在，家庭将选择将电线埋在天花板上。这种功能逐渐被消除。填补空白。有木地板的家庭知道木地板的热膨胀和收缩非常明显，因为它们是木制的。拐角处将留出约1厘米的间隙，为木地板的热膨胀和收缩提供空间，并防止木地板起拱。踢脚线的作用是将这些缝隙隐藏在角落里。如果是有地砖或地毯的房子，就不需要安装踢脚板。
如果墙壁和地面的颜色非常接近，通常会用其他颜色的踢脚线隔开。如果这是一个非常现代的房间，如果颜色处理得当，就不需要踢脚线。国外的设计理念与我们的不同。设计的踢脚线考虑更美观和方便的生活，但美国的设计更直接，没有踢脚线的设计使整个墙壁和地面更加简单和动态。
在近年来流行的现代简约设计风格中，一般没有踢脚线，这使整个房间更简单、更流畅。踢脚线取决于它属于哪种设计风格。一些外国设计也有踢脚线，这种嵌入式踢脚线从外观上更简洁，清洗更方便，外国人也设计了踢脚线，但它似乎并不明显。因此他们不怕墙面变脏。
现代主义室内设计的特点
现代设计产生于20世纪20年代，并在欧美等国家流行发展。“现代设计”作为设计的信条一直繁荣到20世纪70年代。在现代主义的影响下，从建筑设计上发展起来的“国际主义风格”在20世纪50年代晚期达到发展的鼎盛时期，垄断了整个建筑界。但是，现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦，急于寻找和发现一种全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始，各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试，运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造，后现代主义设计由此拉开了帷幕。1966年，美国建筑家、理论家罗伯特文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，在著作中他首先肯定了现代主义在设计史上做出的伟大贡献，同时也提出了现代主义风格设计理念的丑陋、平庸和千篇一律，严重阻碍和限制了设计师才能的发挥，并导致了大众欣赏趣味的单调乏味。同时，他也指出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，并在新时期显得过时了。罗伯特文丘里虽没有明确提出后现代主义设计的法则，但他对“风格混乱，含义模糊，具有象征性和隐喻性的建筑风格” 表现出强烈的兴趣，提出设计创造必须要有“杂乱的活力”的理论观点。这部具有世界影响力的著作，在年轻一代建筑家中产生了极大的震动，成为后现代主义审美理想的独白，现代建筑与室内设计变革的宣言，导致了设计界对国际现代主义风格的全面挑战，引导了后现代设计的发展方向。1977年，英国建筑评论家詹克斯出版了他的《后现代主义建筑语言》一书，奠定了后现代主义设计理论的基石。他极力推崇后现代主义建筑及室内设计的多义性、二元性及多种可供选择的文化价值，朝着隐喻、形意、乡土和新的模糊空间等方向发展。后现代主义设计并不是一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式 一是后现代主义已成为一股发展的潮流，一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义冈格的发展。室内设计在这一时期获得了充分的表现自由，充满了个人主义色彩与大胆幻想的成分。许多建筑师与室内设计师从事建筑与室内的双重实践，因此前卫建筑师的设计理念开始对室内设计产生影响，且逐渐明朗。后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。后现代主义室内设计理念主要表现为以下几种特点：一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一概念具有多重含义。后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的，在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中，才会获得自身的规定和理念。现代主义与后现代主义并无明确的界定和严格的分界，后者将现代主义的观念重新予以选择和评估，使其部分的在新的历史条件下得以重新发展，后现代主义空间、玄学和隐喻等，也包含了现代主义的风格和面貌，所以也称之为“激进的折衷主义”。现代室内设计的发展方向是一个值得探讨的学术性课题，在设计多元化的今天，室内设计也产生了更多的新风格，但可以确定的是，当前仍处于后现代主义时期。解析后现代主义室内设计理念是寻找经典的设计原则和对历史不断提出质疑的学术性探讨方式之一。参考书目：①弗克玛伯顿斯编：《走向后现代主义》，北京大学出版社，北京，1991。/②王受之：《世界现代建筑史》，中国建筑工业出版社，北京，1999。/③尹定邦：《设计学概论》，湖南科技出版社，长沙，1999。外国现代室内设计很少出现“踢脚线”他们不害怕墙面变脏吗
国内绝大多数人家里都有做踢脚线，其实就是在墙面与地面交接的地方做一个保护，防止墙体被弄脏。踢脚线真的有那么好吗？其实也没有。像国外就很多没做踢脚线，难道他们都不怕脏吗？
1安装踢脚线“防止脏了墙面”的言论已经过时
国内的家庭安装踢脚线，主要的一个目的还是要防止我们在拖地的时候，脏了墙面。这放在十年前来说确实是这样的，当时拖地用的还是像上图那样的布拖把，拖地的时候确实容易溅起很多泥点，如果没有踢脚线的遮挡，就会污染了墙面。但时至今日，我们使用到的拖把基本都是海绵材质的，溅水的问题基本是没有。从踢脚线的安装高度变化看，从原先的18cm以及降到13cm，8cm甚至3cm，保护墙面这样的说法，似乎不太成立了吧。
2泥瓦工的遮羞布才是真的吧
在进行地面装修的时候，不管你安装地板还是瓷砖，都会看到旁边会留有一道道的缝隙，工人的美其名曰是为了预防热胀冷缩。这无非是推托之词罢了，就算会热胀冷缩，也不会有那么大吧。会留下那么大的缝隙，无非是瓷砖地板本身的质量问题、水泥标号问题、施工技术问题等等。留下了这条缝隙，自然也是需要踢脚线来遮挡了。
3国外没做踢脚线，就说明他们技术比较好
国外没怎么做踢脚线，主要还是因为上述讲到的做了踢脚线墙面凸出、积灰等问题。然而国外不做踢脚线，并不代表他们技术比我们好，那条缝隙也是存在的，只是因为他们选择其他方法来代替踢脚线而已。下面就具体来讲讲几种比较好的替代方法。
4用玻璃胶代替踢脚线
国外的一些建筑他们在进行墙面装修的时候，都是懒得去开槽，通常会用一种胶水去填补墙面最底部的这道缝隙。胶水干了之后，会呈现成白色的。只要搭配上白墙基本是看不出来的。目前国内这类型的胶水还是没怎么看到，但是如果我们要借鉴这种方法的话，可以选用万能的玻璃胶。在施工的要注意，胶水只能涂在缝隙的表面，一定不要把缝隙填满，否则预留这道缝隙就失去了意义。
5墙面加厚，免去踢脚线
相信大家都有看过床头软包背景墙，我们墙面也是可以效仿这样的做法。软包的墙面是可以将这道缝隙遮挡住的。这样一做，也就没踢脚线什么事情了。当然这种方式并不是非得进行软包的，像是木板、灯带等等都是可以很好的装饰的。
6踢脚线“隐形”做法
在地面施工前先在墙面的最底部开一圈槽，槽的大小和深度刚好比踢脚线稍大（需要我们先选好踢脚线的尺寸再开槽）。地面施工时，把地面和墙面之间那道缝隙留在槽里。地面施工完成后，直接在槽里贴踢脚线。这样一来，踢脚线的表面和墙壁的表面就处于同一个平面了。将来墙面施工的时候，把踢脚线和墙面刷成一样的颜色。这样做，踢脚线就会变得更加“隐形”了。
室内设计风格流派
室内设计风格流派
所有的室内装饰都有其特征，这个特征又有明显的规律性和时代性，把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来，在室内的各面造型及家具造型的表现形式，称之为室内装饰风格。下面给大家介绍室内设计风格流派，欢迎阅读!
室内设计风格流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
也可以称为重技派，以突出当代工业技术成就为特色。在建筑形体和室内环境设计中加以展示，十分崇尚「机械美」在室内暴露梁板，网架等结构构建，以及风管，线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。这就是高技派。
二、光亮派
也可以称为银色派。室内设计中展现新型材料及现代加工工艺的精密至极光亮效果，室内大量使用镜子面及平曲面玻璃，不锈钢。磨光的花岗岩和大理石作为装饰。在室内的照明方面，常使用投射，折射的新型光源灯具。
三、白色派
室内各界面及家具等常以白色为基调，简洁明朗，美国建筑师 R.Meier是白色派设计得代表人。
四、风格派
风格派起始于20世纪20年代的.荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
五、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
六、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
七、装饰艺术派
善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
;现代室内设计的派别有哪些
现代室内设计从所表现的艺术特点分析，可分为多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。一、高技派（也称重技派）
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”。
在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果。
往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材。
在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。
R· 迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵。
设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物。
由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征。
新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P· 蒙德里安等为代表的艺术流派。
强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。
风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。
他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。
风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。。
建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备。
有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判。
建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。
装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。
上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。
近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。
室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用